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Pintura

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raiza	Publicado el 23-10-2004 18:10:18
	Tenia deseos de decir Pintoras y Pintores pero me ha entrado un letargo . Es extraño que en una Seccion de Arte no se haya hablado especificamente de Pintoras y Pintores,asi que aprovecho de abrirla y la inauguro con uno de los mas representativos exponentes del Nouveau Art (y,de paso,me expongo a que me llamen cutre por no saber de arte...pero,vamos,¿de cuando aca los seres cetaceos saben algo de arte? ) No doy mas vueltas y os dejo con Alphonse Mucha (ganas me dan de reencarnar en Sarah Bernhardt ;) Biografia: Pintor y cartelista checo, fue uno de los artistas más destacados del periodo art nouveau. Sus diseños se caracterizan por las líneas sinuosas, los arabescos, flores de tallos finos y retorcidos, mujeres de largas y sueltas cabelleras y profusión de sedosos pliegues. En un primer momento trabajó como decorador teatral en Viena. Más tarde estudió en Praga, Munich y París. En esta última ciudad, donde desarrolló buena parte de su actividad artística, quedó fascinado con la actriz Sarah Bernhardt, y realizó sus célebres carteles o pósters que le valieron un fulgurante éxito tanto en París como en el resto del mundo. Durante la década de 1890 realizó los carteles de las actuaciones teatrales de la Bernhardt y también anuncios de productos comerciales tales como los cigarrillos Job. Se dedicó también al diseño de joyas e interiores exóticos. Entre 1903 y 1922 visitó Estados Unidos en cuatro ocasiones. Bajo el mecenazgo del industrial de Chicago Charles Richard Crane, pintó La epopeya del pueblo eslavo (o Épica eslava) (1912-1930), una serie de 20 cuadros de gran dimensión que posteriormente presentó en la ciudad de Praga. Regresó a la República Checa en 1922, donde trabajó en el diseño de sellos (estampillas) y billetes de banco. Terminada por fin la Epica eslava,Mucha se instaló con su esposa y sus dos hijos en Praga,donde todavía está en pie la casa familiar. La prensa fascista lo denunció en 1.938,y cuando el ejército alemán invadió Checoslovaquia,en Marzo de 1.939,el pintor fue una de las primeras personas a quienes la Gestapo arrestó. Tenía 78 años de edad y enfermó de neumonía durante los interrogatorios. Los nazis lo pusieron en libertad pero falleció cuatro meses despues. Gismonda,1.894 (*) [ img ] Un besazo

raiza	Publicado el 28-10-2004 18:10:45
	Mi Surrealista favorito: Rene Magritte. Rene Magritte (1898-1967). Magritte nació en la pequeña localidad belga de Lessines, en la región del Hainaut, pero su infancia transcurrió en distintos lugares a los que fue trasladándose la familia. Su padre era sastre y su madre, que de soltera había ejercido como modista y sombrerera, se suicidó en 1912 arrojándose al Sambre en Chatelet. Los ecos del suicidio materno pueden percibirse todavía en algunos cuadros de finales de los años veinte -La historia central (1927), Los amantes (1928, abajo)-, en los que aparecen figuras con la cabeza cubierta por una tela evocando la imagen del cadaver de la madre, que fue rescatado del río con la camisa cubriéndole el rostro. La familia se traslada al año siguiente a Charleroi, en cuya feria conoce a Georgette Berger. No volverá a verla hasta 1920, pero será para casarse en 1922 y no volver a separarse. Magia y pintura El propio Magritte contó en alguna ocasión cómo durante un verano de su infancia solía jugar con una niña en un cementerio cuyas criptas sombrías exploraban juntos. A la salida, la imagen de un pintor en la vecina alameda le sugería vagamente la idea de la pintura como un elemento mágico, cargado de poder de revelación. Sus primeros pasos como pintor se dan, sin embargo, en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, en la que emprende estudios en 1916. Como tantos otros pintores de la época, se inicia bajo la influencia de los impresionistas, aunque pronto le causa gran efecto la obra de los futuristas italianos y, muy especialmente, la de Giorgio de Chirico. A principios de los años veinte Magritte se gana la vida diseñando papeles pintados para la casa Peeters-Lacroix y haciendo dibujos publicitarios; al mismo tiempo, entra en contacto con los distintos personajes que, junto con él, formarán el núcleo surrealista belga: Pierre Bourgeois, E.L. T. Mesens, Camile Goemans, Marcel Lecomte, Paul Nougé, André Souris. El surrealismo en París A mediados de esa década, Magritte ya ha decidido renunciar a la complacencia de la pintura tradicional con los contrastes de color y las opciones de estilo para representar escuetamente los objetos según su fría apariencia. Las relaciones insospechadas entre ellos como fuente de efectos poéticos constituirán en adelante la columna vertebral de su obra, de la que no se apartará a lo largo de toda su carrera. En 1927, fecha de su primera exposición individual en la galería El Centauro, de Bruselas, estos principios están ya asentados y Magritte y su mujer se instalan durante tres años en Perreux-sur-Marne, cerca de París. Allí, por medio de Goemans, que ha abierto una galería en París, entra en contactocon André Breton y el grupo surrealista. Con ellos -Max Ernst, Jean Arp, Miró, Dalí- expone en la Exposición Surrealista de 1928, celebrada en la galería de su amigo Goemans y mantiene estrechos vínculos. Participa en todas las actividades importantes del grupo y colabora en La Revolución Surrealista, cuyo último, número incluye su texto Las palabras y las imágenes, auténtico manifiesto del ideario pictórico de Magritte. Un camino recto La relación con Breton y los surrealistas fue constante hasta su muerte, aunque no estuvo exenta de tensiones y distanciamientos. Magritte mantuvo, no obstante, su propia independencia, siempre fiel a su idea de la pintura. La coherencia de esta posición es tal que no resulta fácil. hablar de evolución o distinguir etapas en su producción, que expresa en todo momento su concepción artística sin apenas fisuras o inflexiones apreciables. Instalado de nuevo en Bruselas en 1930, su contacto con el grupo de París se traduce en colaboraciones como La "Violación" obra realizada en 1934 para la cubierta de ¿ Qué es el surrealismo ?, de Breton o la portada para el número diez de Minotauro, en 1937. Un año antes se celebra su primera exposición en Nueva York y participa en distintas exposiciones surrealistas internacionales. La Segunda Guerra Mundial significa un cierto punto muerto en su carrera ascendente. Al término de la misma ingresa en el Partido Comunista de Bélgica, donde ya había militado dos veces en la década anterior, pero las posiciones reaccionarias del partido en materia artística lo apartan pronto de él. A la vez que prosigue su obra pictórica reemprende el activismo surrealista con manifiestos y panfletos en los que sigue colaborando con los viejos compañeros del grupo surrealista belga, como Nougé, Scutenaire o Mariën. En 1943 y 1948 se registran los dos únicos atisbos de ruptura en el desarrollo de su obra. Son los conocidos por periodo Renoir y periodo "Vaché o grosero; el primero lo integran unos cuantos cuadros realizados en un estilo matérico y pictoricista, muy cercanos al estilo de los desnudos femeninos de Renoir en los últimos años de su carrera; el segundo lo constituyen unas veinticinco obras pintadas de forma elemental, a grandes brochazos y despreciando la pulida y fría factura habitual. Apenas se trata, sin embargo, de un paréntesis, y enseguida vuelve Magritte al inconfundible estilo que hace reconocibles sus telas desde finales de los años veinte. La década de los cincuenta está marcada por distintos encargos de pintura mural y decorativa, como el techo del Teatro Real de las Galerías de Bruselas o las paredes de la sala de juego del casino de Knokke-le-Zoute, donde expone con Paul Delvaux en 1952. La gran retrospectiva del Palacio de Bellas Artes de Bruselas, dos años más tarde, lo consagra como el pintor moderno más imporante de Bélgica. Sigue pintando y colaborando en revistas y, desde 1957, rueda algunos cortometrajes en los que actúan Georgette y sus amigos. Hasta su muerte en 1967 las exposiciones internacionales se multiplican, incluyendo una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Las imágenes recurrentes de su obra figuran, sin duda, entre las más características de todo el arte moderno. Tomado de http://www.imageandart.com/tutoriales/b ... /magritte/ Los amantes. 1928 [ img ] El Cheque en blanco,1965 [ img ] La condicion humana ,1933 [ img ] La bella cautiva, 1967 [ img ] El imperio de las luces, 1954 [ img ] Not to Be Reproduced (La Reproduction Interdit), 1937 [ img ] Espero os guste

fred	Publicado el 31-10-2004 13:10:32
	Magnifico el post Raiza Genial. Muchas gracias por compartir este espacio, me gusta mucho. Estudiaré la forma de subir algo. Es que si lo digo me obligo icon_rolleyes.gif Besos

fred	Publicado el 07-11-2004 17:11:55
	Pues aquí otra que no sabe nada de arte, pero a la que le gusta el color y como tengo la suerte de tener este post a mano, pues uno de Impresionistas. "Vamos a emborracharnos de luz una vez más... eso nos consuela." Geroges Seurat. Pintor francés, uno de los máximos representantes del neoimpresionismo. Seurat nació en París, el 2 de diciembre de 1859 y recibió su formación en la Escuela de Bellas Artes. Rechazando el efecto borroso de las pinturas impresionistas, realizadas con pinceladas irregulares, inventó la técnica más científica del puntillismo, en el que las formas sólidas se construyen a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre un fondo blanco. El revolucionario puntillismo de Seurat encontró muchos seguidores e imitadores. Muchas de las teorías de Seurat referidas a la pintura derivan del estudio de los tratados contemporáneos de óptica. Su tendencia científica se refleja también en sus hábitos de trabajar, que incluían horarios fijos y una meticulosa sistematización de su técnica. Según Seurat toda la práctica debía estar regida por la observación. Es necesaria la utilización de colores puros y complementarios. Al observar una obra puntillista, la retina procede a fundir los puntos de color. El fundamento del color viene dado por la división del tono en sus componentes e integrantes. El Puntillismo fue el punto de partida para el siglo XX. Es una pintura entendida como elaboración mental, por encima de la mera ejecución. De ahí que la crítica parisina hablara por un lado de "Impresionismo romántico e intuitivo" referido al primer Impresionismo, y por otro de "Impresionismo científico" referido al Puntillismo. "Arco Iris" 1883 [ img ] "La Baignade" [ img ] La Grande Jatte-1884-1886 [ img ] "Alfalfa" [ img ] "El Faro de Honfleur" 1886 [ img ] "La María", 1886 [ img ] De la serie Modelos, [ img ] El Circo, 1890-1891 [ img ] Detalle [ img ] Para ver más obra: http://www.abcgallery.com/S/seurat/seurat.html Espero que os guste. Besos

raiza	Publicado el 13-11-2004 19:11:02
	Fred querida,has logrado que me enamore de Seurat ...gracias,gracias,gracias Manuel D´Rugama La obra de Manuel D´Rugama sorprende de entrada. El artista,nacido en Guadalajara,Mexico,en 1950,sugiere con su obra la presencia de un mundo paralelo y enigmatico pero al mismo tiempo profundo y lleno de misteriosa sensualidad. Estudio en el TEC de Monterrey la carrera de Ingerniero de Computacion,pero en 1982 decidio dedicarse a la pintura con gran pasion. En 1984 obtuvo el primer lugar en La Casa de la Cultura durante la premiacion juvenil del Instituto Nacional de Bellas artes y luego siguio con exposiciones individuales en galerias como La Pluma de la Luna,en Paris; Ornitorrinco,en Australia; H.A.N.S.O.N. Art Galleries de Beverly Hills,California,U.S.A.. Desde 1992,confio en la Galeria Alberto Misrachi como en el recinto ideal para mostrar su obra y ahi ha presentado al menos tres magnificas exposiciones. Os dejo con algunos ejemplos de su obra que,sencillamente,me encanta. Esperemos que se vean: Eloisa [ img ] Enclaustrada VI [ img ] En reposo [ img ] La espera [ img ] Sin nombre [ img ] Torso de mujer en dos espacios [ img ] Si no se ven,buscare otra opcion,pero me gustaria que se conociera la obra de este,para mi,genial artista. Tambien puede verse aqui http://www.misrachi.com.mx/artistas/rug ... ama04.html Un besazo

dafne	Publicado el 16-11-2004 21:11:39
	Hace tiempo que queria aportar mi pequeño granito de arena a este post, hoy por fin he conseguido sacar tiempo y hacerlo, ya que todos los artistas que habeis puesto me encantan. Gracias Raiza y Fred. Edward Hooper (Nyack, 1882-Nueva York, 1967) Pintor y grabador estadounidense. Se formó en la School of Art de Nueva York y hasta 1920 se dedicó a la ilustración y al grabado. Es uno de los máximos representantes del realismo estadounidense. [ img ] Sus obras se caracterizan por la simplicidad geométrica (Domingo por la mañana temprano, 1930) [ img ] y por el tratamiento de los personajes, paralizados y aislados en el paisaje urbano (Autómata, 1927; Noctámbulos, 1942). [ img ] Podeis encontrar mucha más información e imagenes en: [ img ] Salu2

lolijackson	Publicado el 14-06-2005 08:06:42
	Yo no quiero poner un sólo autor... esque hay tantos que me gustan... mirad, pongo algunos que acabo de ver en la página de una galeria de exposiciones, son todos realistas, a ver que os parecen (¡¡¡son pinturas, no fotos!!!) http://img145.echo.cx/my.php?image=cast ... oto3lq.jpg http://img20.echo.cx/my.php?image=corel ... x707tx.jpg http://img20.echo.cx/my.php?image=meanafigura0gm.jpg http://img20.echo.cx/my.php?image=valerorunning4fr.jpg http://img20.echo.cx/my.php?image=ulibinplaya9by.jpg Buueno, era un ejemplo... ¿habeis visto las manos del segundo cuadro?

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